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劇的伝統と劇的因襲 - 岸田 国士 ( きしだ くにお )

  • 日本の伝統工芸品 時代を越えた伝統の美と技
  • 【書籍】『伝統的工芸品の本』伝統的工芸品産業振興協会
  • ■日本切手 1984-86年 伝統的工芸品シリーズ 7集28種完揃
  • 伝統的工芸品京都西陣織帯革 まとめて三品本金糸銀糸プラチナ箔4
  • 201yc★韓国伝統楽器★無垢木製伽耶琴カヤグム★検新羅琴正倉院
  • 532yb◆福陶★唐津焼調お酌13点セット★箱付き酒器検伝統陶芸
  • 委託品◆未使用 木箱入 万古焼 利月作 伝統工芸品 手造り急須 
  • ●  伝統工芸 九谷陶正 御花瓶
  • 伝統工芸 金沢箔 木製手作り・日本人形
  • 《楽》 伝統工芸士 ◆備前焼 建水◆ 西川政美 還暦祝 共箱 a4024
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岸田國士  批評家がいろいろの立場から作品価値論じることは自由であるが、文芸の種目(ジャンル)に関して、聊かも定見のないことを暴露するに至つては、甚だ心細い。  今日文芸批評の筆を取る人々のうちで、自分には詩の批評はできないと公言し、または、無暗にさうきめてかかつてゐる人が多いやうである。そして、世間は勿論、文壇のうちでさへ、誰もそれを不思議だと云はず、「詩が解る」といふことは、「文学が解る」といふことのうちにはひるのだとは信じてゐないやうである。
 従つて戯曲なども同様に、所謂批評家批評受けずにすむかといへば、さうではなく往々「小説が解れ」ば「戯曲も解る」ものと思ひ込んでゐるらしい批評家のとんでもない評価受けるのである。この理窟がどうも僕には解らない。

 僕はここで、戯曲批評論をしようとしてはゐない。ただ、所謂、劇評家(クリチック・ドラマチック)をして、遂に戯曲評を断念せしめつつある現在演劇界を見る時、われわれの如き、批評を専門としないものでも、少しは戯曲について語ることを許されるであらうと思ふのである。

 僕は第一に、毎月各種の雑誌発表される戯曲が、如何に舞台伝統を無視したものであるか、しかも、たまたま、その点でパスするものがあるとすれば、それはまた、如何に舞台的因襲に囚はれたものであるか、この二つの傾向について、若い演劇愛好者の注意を喚起したいのである。

 それならば、舞台伝統とは何か。つまり、劇的伝統である。これは要するに、演劇今日まで、それのみによつて、芸術としての存在を保ち続けて来た本質的の要素で、所謂「舞台生命」を醸し出す表現の魅力である。
 これに反して、舞台的因襲とは、即ち、劇的因襲で、演劇が、それによつて、今日まで娯楽としての存在を主張して来た従属的の要素である。所謂「舞台約束」と自称する、安易な手順にすぎないのである。
 なるほど、従来のドラマツルギイは、たしかに、この従属的の要素について論じすぎてゐる観がある。しかし、それは演劇が、他の姉妹芸術の如く、早くから俗衆に見切りをつけなかつたことに基因する。
 最近、「新潮」誌上や「都」紙上で、森田草平氏が論じてをられることは、従来のドラマツルギイから一歩も出てゐないものであり、さういふ観方をしてゐるものがまだ多いから、日本の新しい芝居はなかなか生れて来ない。

 新しい戯曲は、その思想内容もさることながら、また、主題文学価値もさることながら、第一に――と云つては語弊もあらうが――少くとも、新しい戯曲なるが故に、どこか旧い戯曲と異る一点を、その様式上の進化に求めたいと思ふ。その進化とは、いふまでもなく、本質に即した進化でなければならない。作家も、批評家も、俳優も、舞台監督も、劇場経営者も(僕は公平であることに努める)そして、殊に一般観客も、新しい戯曲の標準をここにおくことによつて、新しい演劇の将来が決定されるのである。
 僕は近頃、日本現代戯曲読みながら、一寸興味のある問題にぶつかつた。それは、これらの戯曲作者を先づ二種類に分けることができる。甲の群は、早く云へば、どんな俳優が演じても相当の効果を挙げ得る戯曲書く作家である。乙の群は、それと同じ俳優が演じたのでは割の悪い戯曲書く作家である。言ひ換へれば、甲は、俳優が良ければ良いに越したことはないが、少しへたな役者でも、それほど致命的結果を見ずに済むのに反して、乙は、良い俳優が演つて、初めて効果を挙げることができるが、少しへたな役者にかかつたら、すつかりぶちこはされるといふ――さういふ違ひがあるのである。
 そこで、この二つの種類の作家について、どういふことが云へるか。
「あの作家の書いたあの作品は、確かに傑作だ。あんなへたな役者がやつても、あれだけ面白い。ああなると、舞台とか俳優とかは問題でなくなるんだね」
 なるほど、この言葉には真理がありさうだ。
 それでは
「あの作家の書いたあの作品は、あんなへたな役者にやらすべきものぢやない。まるで、佳いところを滅茶苦茶にされてしまつてる。やつぱり、あの素晴らしい場面は、それだけの役者でなければやりこなせないんだね。あの人物性格からして、普通役者ぢや、どうしたつて出しきれないよ」
 これも、一応尤もな議論らしい。
 何れも、作者にとつては、有難い、好意に満ちた批評であるが、この結果は、ある種の観客に云はせれば、また違つた観方として現はれるかも知れない。即ち、
 甲の場合は――「面白いね、役者素人だつていふが、なかなかやるぢやないか……。これなら、どこへ出したつて恥かしくないや」
 乙の場合には――「なんだい、一体この芝居は……。どこが面白いんだい。退屈脚本だね、またなんて人だい、作者は……」
 ここに至つて万事休すである。しかし、幸ひにして、これほどの間違ひをする見物は、この雑誌読者のうちにはないと信ずるが、「これに似た間違ひ」は、世間にまんざら無いでもないことは事実である。その証拠に、甲の部類に属する作家が常に持て囃され、乙の部類に属する作家が、次第に忘れられようとしてゐるではないか。それだけならまだいい。甲の部類の戯曲は、ますます舞台的に成功し、従つて、よい意味にさへ発達し、乙の部類に属する戯曲は、だんだん舞台から遠ざかり、舞台生命が稀薄になり、従つて、新劇運動中心となつて有力な役割を演ずることが、不可能状態に陥りつつあるのである。
 例を挙げることは容易であるが、その必要はあるまい。但し、この二つの部類は、ただそれだけで、何れ芸術的に、戯曲として高級であるとか、或ひは、新しいものであるとか、そんなことは云へない。人間でいへば、テンペラメントのやうなものである。それだけで、価値批判はできないが、しかし甲の部類は、現在日本のやうな国では、劇壇に、あまり好ましい刺激を与へないばかりでなく、却つて、姑息な、独りよがりな、大ざつぱな空気作り出すことになりはしないか。ところが、乙の部類になると、それが優れたものを生めば生むほど、どこかに知らず識らず眼に見えない「理想舞台」が築かれ、どうかしなければといふ気運を促進することになるだらうと思ふ。何よりも、俳優が眼を覚ますだらう。見物が黙つてゐないだらう。
 僕は、この意味で、若い劇作家が、今後、「新しい戯曲」をと志す場合に、なんとかして、在来の俳優にはやれないやうなものを書かうと企てることが、既に、「新しい演劇」への意義ある第一歩であると信じてゐる。

 かう述べて来ると、かの劇的伝統なるものは、現在俳優が全く表現し得ないものであるかの如き誤解を生むかもしれないが、それにはさう厳密に云ひ切る必要はない。


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